Kunst im
Kaiserhof
Victoria

2000er Jahre

C-Print auf Fujicolor Paper, 47,5 × 70 cm

Aus der Sammlung Kasper König

In diesem Werk zeigt sich Isa Genzkens feines Gespür für Bildsprache und Materialität. Ohne Titel (Burda-Rose) ist ein Farbfotodruck, der auf den ersten Blick schlicht erscheint – doch hinter der Oberfläche verbirgt sich eine vielschichtige Reflexion über Konsum, Schönheit und kulturelle Codes.

Die Fotografie zeigt eine stilisierte Rose, wie man sie aus Modezeitschriften kennt – möglicherweise eine Anspielung auf das Magazin „Burda“, das dem Werk seinen inoffiziellen Titel verleiht. Genzken spielt hier mit der Ästhetik der Werbung und der Alltagskultur, wie sie in Printmedien der Nachkriegszeit verbreitet war. Die Rose wird zum Symbol für Weiblichkeit, aber auch für die Konstruktion von Idealen.
Genzken nutzt das Medium der Fotografie hier nicht dokumentarisch, sondern als kritisches Werkzeug. Die Rose wird zur Projektionsfläche für Fragen nach Identität, Oberfläche und kultureller Prägung. Ihre Arbeit bewegt sich dabei stets im Spannungsfeld zwischen persönlicher Erfahrung und gesellschaftlicher Analyse.

1985

Gelatinesilberabzug auf Agfa-Papier

Candida Höfer zählt zu den bedeutendsten Vertreterinnen der sogenannten Düsseldorfer Fotoschule. Bekannt wurde sie durch ihre großformatigen, menschenleeren Fotografien öffentlicher Innenräume – Bibliotheken, Theater, Museen, Universitäten. Auch das Werk Museum König Bonn reiht sich in diese Serie ein und zeigt eindrucksvoll, wie Höfer Räume nicht nur dokumentiert, sondern porträtiert.

Die Aufnahme – ein Gelatinesilberabzug auf Agfa-Papier – zeigt einen Saal des Zoologischen Forschungsmuseums Alexander Koenig in Bonn. Höfer fotografiert den Raum in perfekter Symmetrie, mit zentraler Perspektive und bei gleichmäßigem Licht. Die Komposition ist ruhig, fast meditativ. Es ist kein Mensch zu sehen – und doch erzählt das Bild viel über menschliche Ordnungssysteme, über Kultur, Wissen und Macht.

Die Leere ist bei Höfer kein Zufall, sondern Methode: Sie fotografiert meist außerhalb der Öffnungszeiten, um die Räume in einem Zustand der stillen Konzentration zu zeigen. So wird der Blick frei für die Architektur, für Details, für die Atmosphäre. In Museum König Bonn spürt man die Geschichte des Hauses, seine Funktion als Ort der Forschung – aber auch seine Inszenierung als Bühne des Wissens.

C-Print, 12,5 × 12,5 cm

Signiert

Diese kleine, aber bedeutungsvolle Fotografie zeigt ein zentrales Werk des deutschen Künstlers Joseph Beuys: die Installation Honigpumpe am Arbeitsplatz, die 1977 auf der documenta 6 in Kassel präsentiert wurde. Die hier gezeigte Aufnahme – ein C-Print – dokumentiert einen Ausschnitt dieser komplexen, raumgreifenden Arbeit und ist zugleich ein eigenständiges Kunstobjekt.

Die ursprüngliche Installation bestand aus einem geschlossenen Kreislaufsystem, in dem 150 Kilogramm Honig durch ein Netzwerk aus Schläuchen und Rohren gepumpt wurden. Der Honig floss durch das Fridericianum, begleitet von einer rotierenden Kupferwelle in Margarine – eine Verbindung von Technik, Natur und Symbolik. Beuys selbst war während der gesamten Laufzeit der Ausstellung anwesend und diskutierte mit Besucher:innen im angrenzenden Raum der von ihm mitbegründeten Free International University (FIU).

Beuys verstand die Honigpumpe als metaphorisches Organ im Blutkreislauf der Gesellschaft. Der Honig symbolisierte Energie, Kommunikation und soziale Wärme – ein Gegenbild zur kalten Rationalität technokratischer Systeme. Die Pumpe wurde so zum Sinnbild seiner Idee der „Sozialen Plastik“: Kunst als gestaltende Kraft im gesellschaftlichen Wandel.

Die hier gezeigte Fotografie ist nicht nur ein Dokument, sondern auch ein Verdichtungsmoment dieser Idee. In ihrer kleinen Dimension steht sie im Kontrast zur monumentalen Installation – und verweist doch auf das große Ganze: auf Beuys’ Vision einer Kunst, die nicht im Objekt endet, sondern im Denken, Handeln und Miteinander weiterwirkt.

Filmbeitrag zur Installation Honigpumpe am Arbeitsplatz:

1984

Aquarell und Bleistift auf perforiertem Papier, 24 × 32,5 cm Verso signiert und datiert

Dieses Werk von Ludger Gerdes stammt aus dem Jahr 1984 – einer Phase, in der sich der Künstler intensiv mit Fragen der Bildstruktur, Wahrnehmung und Raumordnung auseinandersetzte. Die Kombination aus Aquarell und Bleistift auf perforiertem Papier verweist auf eine zeichnerische Praxis, die sowohl intuitiv als auch konzeptuell geprägt ist.

Die Arbeit zeigt eine reduzierte, fast architektonisch wirkende Komposition. Linien, Flächen und Farbverläufe stehen in einem spannungsvollen Verhältnis zueinander – als würde Gerdes ein gedankliches Modell entwerfen, das zwischen Landschaft, Konstruktion und Abstraktion oszilliert. Die Perforation des Papiers verleiht dem Werk eine zusätzliche Materialität und verweist möglicherweise auf seine Nähe zu Skizzen, Studien oder Plänen.

Die Rückseite des Blattes ist signiert und datiert („Ludger 2. März 85“) und enthält eine Widmung – ein Hinweis auf die persönliche Dimension dieser Arbeit innerhalb seines Schaffens.

1996

s/w-Fotografie, gestempeltes Papier, Broschüre, Krawatte und Spielchip in Leinenkassette

Exemplar 1/10, signiert und nummeriert

Mit seinem Werk Sponsorengeld stellt Christian Jankowski auf ironische und zugleich tiefgründige Weise die Beziehung zwischen Kunst, Geld und Öffentlichkeit in Frage. Die Arbeit entstand 1996 im Rahmen eines Auftrags für das Kunstmagazin Texte zur Kunst, dessen 23. Ausgabe er gestalten sollte. Statt ein klassisches Cover zu entwerfen, wandte sich Jankowski an verschiedene Unternehmen mit der Bitte um Sponsoring – mit dem Versprechen, ihre Logos auf dem Titel zu platzieren.

Doch anstatt das Geld direkt in die Gestaltung zu investieren, nahm Jankowski es mit ins Casino. Dort setzte er alles auf die Zahl 23 – die Nummer der Magazinausgabe – und verlor. Das Ergebnis: eine künstlerische Geste zwischen Spiel, Risiko und Konzept. Die Logos der Sponsoren wurden schließlich mit Kartoffelstempeln auf das Cover gedruckt – ein absurder, fast kindlicher Akt, der die Mechanismen von Werbung, Wert und Repräsentation unterläuft.

Die hier präsentierte Edition dokumentiert dieses Projekt in Form einer Kassette mit verschiedenen Materialien: einer Schwarzweiß-Fotografie, gestempeltem Papier, einer Broschüre, einer Krawatte und einem Spielchip. Jedes Element verweist auf einen Aspekt des Projekts – das Spiel, die Inszenierung, die Ironie.

Hier im Hotel ausgestellt sind lediglich die Fotografie, das bestempelte Papier, sowie der Spielchip.